2014年北京，杨霜林将自己的书画作品《山高水长》赠予国际友人
做人，或许我还有点“匪气”
艺术家惯有的感性温和，并不曾掩盖住他身上与生俱来的那抹血性和骄傲。
他曾在政协会议上直言不讳痛陈时弊，其言辞之犀利，尺度之大胆，涉及之深刻，让全场与会者瞠目结舌，也让他收获了数十次的全体掌声。
也曾在北京大学演讲之后，因烟瘾难耐而被现场追捧而来的学生发现并指责，他惭愧异常，当即掐灭烟头，为自己三十年的烟龄就此画上了句号，从此再不染指此物。
他如此诠释侠骨柔情，一个人，不论他是什么职业、什么身份，如果他不深爱自己的妻儿和家庭，说什么大话都是虚的。他身负的各种身份也曾让他矛盾，难以割分和抽离，但是无论如何，“家庭，始终是主线。”
杨霜林说，“我的父亲是军人，我自己也当过军人，或许和我的星座也有点关系，白羊座，重情义，骨子里多少还有点匪气。我最见不得三观不正的那些东西。”
说到匪气，他提到一个细节，只要上工地，人人都知道他手上提着的那根木棍有三个厉害之处：遇到难走的路，当做拐杖；遇到施工上的难题，就地以棍做笔，以地做纸，比划开来；要遇到些不守安全规则的包工头，他提起木棍就打，常常打得他们抱头鼠窜，不得不痛改前非。他笑着说，不良意识，越纵容就越根深蒂固，变成了坏习惯，那时候，再打就来不及了。
他曾援手一位有难处的陌生年轻人，一出手就是几十万，旁人劝他，素昧平生，当真放心？“这个年轻人，言谈中非常有能力，也很有潜力，只是时运不济，给他点机会，或许就能改变他一生的轨迹。如果我看走了眼，也不过是钱的事，和人比起来，几十万算什么呢？”事实证明，他不仅没有看走眼，收获了一段忘年友谊的同时，受助的年轻人也摆脱困境成就了自己的一番事业，并且深受其影响，开始帮助更多的人。杨霜林对此有自己的理解：都在提倡正能量，正能量就是在你的能力范围之内，伸手帮别人，有时候，这样的能量就形成了能量波，辐射出去能够影响更多人。
这样的小事不胜枚举，上世纪80年代杨霜林主持西安工艺美术厂工作的时候，一位供货方称周转不灵，协商先款后货，他拿出全部积蓄垫付两千元货款后，对方却销声匿迹，为此，家人甚为不理解，他也不以为意。几年后，供货商和他偶遇在某招商会上，对方羞赧地送来一只纸箱，里面有送给他孩子的高档玩具，还有两万块钱。“几年十倍，这样的投资回报率也算非常高了”他笑着补充“当初也并没指望这笔钱能还上。要相信人本性都是善良的，当初他做了那样的选择，或许有他不得已的缘故。”
杨霜林在《秦岭最美是商洛——全国大型山水画展精品集》开幕仪式上发言
做美协主席，我只是服务者
在杨霜林看来，做任何事，都是先做人。而做人，最重要的则是摆正自己的身份和位置。
如今，主政西安美术家协会的杨霜林如此解读这个身份，美协主席不该是高高在上的所谓画家的领导人，也不该是为自己捞好处捞利润的护身符。美协主席就是画家的服务者，管家和仆人。这个观点大概和此前的大众认同大相径庭。美协这个机构，实际上就是画家的“家”，是他们的平台，也是他们的沃土。
面对20年未曾换届过的西安美协，新上任的杨霜林身先士卒大刀阔斧的行动起来，发动所有力量清了家底，建了会员档案，吸收更年轻、更专业的中青年艺术家入会，短短一年时间，他为西安美协吸取了300多名新会员，这些新血液的补充，让西安美协有了走得更远的动力。
杨霜林开始着手与全国十大城市美协的大平台战略合作，同时借助于“一带一路”把西安美协的影响力衍生到了国外。大平台大视野，习惯登高看远的杨霜林深深明白看得远，走得远对于艺术家的意义和影响。
“事实上，许多画家仍停留在温饱线附近，那些作品动辄几十几百万的画家，在整个西安美术工作者中凤毛麟角。美协，不只是服务这些知名画家，更要想办法让更多的尚未出名的艺术家有尊严，有底气的活着。”一年来，他陪同会员两度送艺术下乡，自筹卖画收入十余万给画家们做润笔费。这种打破常规的做法，让很多远隔名利场的普通会员深为诧异。他们说，画了一辈子，从没见过采风还能拿到钱的。
此外，杨霜林再度发挥自己在商业运作中的天赋，展开“艺品万家”网络项目，通过联盟签约的方式，让更多基层的画家有途径卖掉画，让更多普通人有机会接触和了解中国画。“这件事，我的理想很简单，让画家有房住，有车开，让全民都有机会感受传统艺术的美，并借此提高美学素养。”
做画家，才是我矢志不渝的追求
也有人这样评价他，企业家中画画最好的，画家中做企业最好的。他直言这句戏言是对自己的鼓励和警醒。“这说明一旦各种身份都归位，作为企业家，我不算最突出的，作为画家，我不算最好的。我还得继续努力画下去。”
从小就喜欢在墙上涂涂抹抹的杨霜林，人生的命运之绳，牢牢系缚于绘画创作这条主线上。他的画室名曰“仆人堂”，自言乃是绘画艺术的仆人，不敢荒废
《照金》 190×200cm
陕西大会堂铜川厅《革命圣地照金》
陕西大会堂商洛厅《秦岭最美是商洛》（□ 素猫）
一丝一毫光阴。少年，因痴迷于画而小有名气的杨霜林，因此受邀参军、提干，转业后他下海经商，也选择了与绘画紧密相关的行业白手起家，创业之初，事无巨细都得亲力亲为，在积累了第一笔财富的同时，他也从未停止过创作的笔。
如今的他，依旧保持着高效而严谨自律的工作习惯，每周“全职在岗”五天，周末方回家享受家庭带来的天伦之乐。繁芜的事务性工作穿插在他的创作之中，他仍旧非常享受绘画创作给自己带来的愉悦感，最长的一次，他曾闭门谢客，独自把自己关在画室中四天三夜，当最后一笔收笔之后，他掷笔狂呼，禁不住泪流满面。“这就是一个艺术家最好的状态。时刻保持这种状态，是艺术家的福分。”
刘文西说过这样一句话，大画画得下功夫能成为大画家，中等大小的画下功夫能成为中等的画家，只在小画上下功夫的，也就只能是个小画家。此说曾带来多种非议。杨霜林却不苟同，“实际上，是大家对刘先生的误读，他之言，其意乃是画画是个质变到量变的过程，大画，非尺寸之解，而是数量之意，要想在绘画艺术上有所成就，就得保持大量不间断的创作，大画者，大量画作问世者也。庆幸的是，这么多年来，我从未放下过手中的笔！”
他画山水，画面望之，青山翠拢之巅，云开雾散，气象万千。或许这也如他为人处世一般，溪山幽密，见之寻常，再访却别有洞天，如他创作的《华山揽月图》，细观之，就是在画面中切换了视角，选择了介于油画三点透视和国画焦点透视相结合的观察方法，左望巍巍东峰，右望浩瀚的关中平原，不拘泥于常规，又不偏离常理，这样的取景视角，给予了他画作中不同寻常的大气象。
毫无疑问，这样的作品画面中透露着杨霜林的“野”心，这野心无关成败、无关金钱和利益，而是期盼自己在画之艺术上登得更高，看得更远。这样的野心，大概也会推动他看到更多不同寻常的风景与气象吧！
