中国画中的“白”，中国画以山水画的成就为最大，居于中国绘画的首位。在山水画滥觞时的一千五百多年前，古人即指出山水画给人带来的精神愉悦，犹如望秋云、临春风，有神飞扬、思浩荡之感。用学术些的观点表达：山水画是中国传统艺术的象征，美学的最高境界，不仅仅是绘画的一个门类。因此，妄自以中国画为题，借以细述中国山水画中的“白”。白色，是与黑色相对相反的颜色，通常可以理解为无色，不存在的，没有价值的。可是，在中国画中，“白”并不是没有，白结结实实地参与着画面，所谓“无中有无尽藏，无画处皆成妙境”。
中国哲学从来重视的，不是把虚与实、有与无对立起来。虚中有实、实中有虚，有不是有，无不是无，讲究的是虚实之间的有无之中……这也是中国艺术，包括文学、美学以及中国画所追求的最高境界。所谓“功夫在诗外”，东坡居士有一句话最是中肯：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定非真诗人。”世间万物生于有，有生于无；若有色，若无色，天地之间的无限生机皆来缘于此。“无”与“有”就是这么地对立统一。中国画中的“白”，既是浓墨重彩这些实相的反衬，又是它们的延续。一张白纸上孤零零一条鱼，八大山人画了许多这样的作品，鱼儿游向前方，身后一片空白，虽然未写一笔水纹，却满纸烟波，那白处是空白吗？那白处似水非水，却深情地与鱼儿缠绵，共同完成鱼戏水间的美妙图景。
“空白难图”，因为实有参照物！而“空”是很难画出来的，空是意境，空是神来却无笔，所谓笔尽而意无尽，图穷而意无穷。高明的画家胸中自有千丘万壑，当笔落白纸的那一瞬间如何规划“白”，考察着“雅”与“俗”，区别着“神品”和“能品”，“白”架构出的空间也是检验画家画功的试金石。一个武林高手知道什么时候出手，更要知道什么时候止戈！一位丹青圣手清楚什么地方着墨，更加要清楚的是什么地方留白。
中国画自上而下简单地分为“逸品、神品和能品”，上乘之作讲究的一定是气韵生动！传神的“白”，显现韵味的“白”绝不可或缺！
“江流天地外，山色有无中。”景色时隐时现，若有若无却最是醉目，而“有无中”也最能动人心魄。中国画“墨分五色”总是能带出形来，让人分辨出具体的物象，可白是没有，却如“芥子藏须弥”，充满无限可能。但凡意境均是靠“白”渲染出来的，“白”是无韵之诗。北宋著名的潇湘八景图，即使散佚的只剩下四副，仍能深刻地影响了东瀛美学、哲学、建筑学等一系列领域。静静欣赏，无论是《平沙落雁图 》还是《山市晴岚图》，大片的空白看似苍白，但却有力地传达着什么，空灵中又那么地诗意盎然，这时候的“白”似乎成就了审美的至高境界。
中国画中的“白”迂回出去的空间，给人的遐想，使得中国山水画让人们有了“卧游”的身心体验。南朝宋人宗炳老来哀叹，由于腿脚不便，名山恐难遍游，于是凡所游历，皆图于壁，坐卧向之，称为“卧游”。卧游有托物言志之趣，成为后世文人雅士喜爱的生活方式，从而将山水画的地位一步步抬高。南宋画家马远、夏圭面对残山剩水挥毫泼墨，留下大尺度的“白”，人称“马一角”“夏半边”。画面或拥向一边或挤向一角，他们二位如此这般画，有人说是在讽刺南宋朝廷甘愿偏安一隅；有人嘲笑他们二位构图的格局是因为功底所囿；但也有人这样评价：画一角或一边，看似残缺，却境界完整，并无不全之感。无论后人怎么评说，这境界、这残缺中的完整应归功于这大块的空白，这些空白使得他们的画作有了独特面目，也使得马远、夏圭在中国山水画中有了新创造、新式样。纵使穿越千年，仍被后来者津津乐道。
