康德说，美是对功利的删除。这句话用在秦东的画上恰如其分。从艳丽的壁画装饰走向高冷的水墨写意，从物象的神似意似跨越到化生万物的水墨道象，清华美院毕业三十年来，秦东都在做一件事——凝练简约。“无论坚守已规的审美法则还是构建新的审美程式，历代中国画家都是苦修者，在黑白的大节奏韵律中求新求变，极尽心智。徐渭、八大山人等在消除功利中品尝痛苦，又在清淡寡欢中寻找安慰。我很喜欢这种感觉：神奇中充满诱惑。”想起秦东说过的话，再看着活生生的水墨韵律，能想象出他喝酒画画的样子。
正如清代画家郑板桥所言：“天之所生，即吾之所画，总需一块元气团结而成。”看着秦东的《青莲居士采莲图》，清淡的水墨荷韵中寥寥几笔细线，勾画出似花似人的笔墨和韵，非似而似，仿佛李白和酒仙结伴畅游，又仿佛李白梦遇青莲仙子，莲似人，人似莲，在极简地生成中，在清高绝俗的收敛中，在物我两忘的消解中，只剩下流畅的水墨，空出虚游，物处妙华，瞬间的凝结。人在哪？花在哪？隐约间一切都有，一切都真。定神看，清潭一池水墨一堆，都到哪去了？秦东仿佛是一个高超的魔术师，让他的水墨在白白的宣纸上变换着。眯眼一看，又来了，还是那个醉态背影，还是那朵清风扶摇的白莲。美，的确美。这才是人间少有的大美啊！
记得有个哲人说过，人的精神本质即是自由。艺术作为一种精神传载，体现出人类在一定历史时期的多种需求、选择与价值观的认可。我坚信，不仅我如此喜爱秦东教授的现代水墨，任何一个有梦想有远方的心结都会深深的被他的魔幻水墨吸引。墨是寒色的，给人以净化的沉静和幽谧之美。老子曰：知其白，守其黑，为天下式。
回顾秦东教授新水墨中国画：虚实疏密，相错不乱，相让不碰，疏而不离，求浓以淡，润而不枯，鲜活黑白，生机一片。追其根本不外乎对老子“知白守黑”思想的运用之妙存乎一心。
《风姿绰约》纸本设色 68cm×138cm 2016年
正如列子所说：我体合于心，心合于气，气和于神，神和与无。想到这有些兴奋。难道五十出头的秦东教授已经在水墨上达到了列子所言的“心凝形释，骨肉都融”的道境了吗？
已经到了凌晨三点，院子里早就静下来了！窗风吹过来，带着晚开的荷香。花园水塘里的青蛙不时发出悦耳的歌声。抬头观月看星，侧耳聆听蛙鸣，闭目嗅闻花香。眼前还在显现秦东教授的那幅《清韵荷塘》。简单质朴，却送给人一个宁静恬美的花前月下。无须感恩，只是用自然而然的微笑，像孩童般回馈大自然的母爱。这里没有生意的来往，没有人情的互动，没有是是非非的纠结，更没有功名利禄的追寻。是啊，心远地自偏。人在当下，物欲横流。有多少画家能像秦东教授一样在诗意和醉态中追寻水墨千古，修真中国水墨这个古老而又沉重的精灵呢！（文 / 张树军 南昌工学院客座教授）
