王大磊的笔墨是率真和质朴的，他没有着意营造客观的距离感，而是将自己对土地的依恋，对故乡的回望和对亲情的思念，裹挟于笔墨，并借助笔墨表现出来，实现了个人审美情趣的拓展。当您细看王大磊的人物画作品，不难看出，他基本不用色，主要靠水墨。他用浑厚、凝重的笔墨语言，对接作品所要表现的厚重乡情。他弃色重墨的理念，也是文人风骨在美学意义上的取舍。
王大磊说，绘画是一门孤独的艺术，也是一项寂寞的工作。有很多与他同期的学友都纷纷转行，从事了与绘画无关的工作，也取得了不俗的成绩。甚至也曾有许多人劝他放弃这份“孤独”，去享受多彩的人生。可王大磊始终没有放弃，因为他热爱绘画，并要立志将“职业画家”这个头衔，一直坚定的地戴下去。
从孤独到享受，从彷徨到坚定，青年画家王大磊对绘画艺术的执著态度，让人敬佩。在他的绘画作品中，所表现的笔墨是严谨的，又是洒脱的。他的笔墨源于生活，却又高于生活，他通过对生活美的片段或符号整合出了一种具有艺术真实的审美典型形象，构建了一种自我艺术的精神存在，表现出了审美层面的创作独立性。
他的作品在张弛之间、虚实相生、浓淡相宜中，既充满着主次的强弱对比，又不失节奏感。在线条的勾勒中，人物情境渐次清晰，血肉丰满，声情并茂。这种表现黄天厚土、乡间亲情的朴素审美，正是王大磊个人心地纯正的追求和笔墨的个性创新。
2015年1月下旬，“有【画】说”王大磊人物画作品展在西安亮宝楼隆重开幕。省内著名画家、作家及新闻媒体上百人参加了当天的开幕式。展览共展出了王大磊精品力作50多幅。
有评论认为，王大磊是一个值得关注的实力派“潜力股”画家，他的人物画以水墨的方式，表现出一种魂牵梦绕的故乡情结，创造出了富有当代特性水墨形式的语言特征。
他让高雅的水墨在乡间泥土中摸爬滚打，让自己的艺术彻底回归到乡土的状态。以一个画家独有的慧眼在乡土文化与乡村情结中，挖掘出了人格的社会化特征。以传神的刻画交融出了人物的共性和个性，凸显出了中华民族的传统美德。
王大磊走近乡间生活，双脚扎入泥土里，最终幻化在他笔下的是那一幅幅动人的生活画卷。这些鲜活的符号不仅能够唤起我们的情感，也能为我们构造出新的乡村意象。
欣赏王大磊的人物画作品，你仿佛在与一个情绪或激动或喜悦或悲哀或兴奋或感伤的人“对话”。在这样的对象面前，你可能会无动于衷，甚至沉默，但那种沉默也充溢着热情，会感染到你。这种沉默，无疑是一种表达，是一种动人的表达，是一种带有深厚生活气息的表达。可以说，王大磊的作品是他内心影像与特定客体的一种“视界交融”，是他艺术的丰富想象与现实生活的交融。
从那次展览过后，王大磊每天都在反思，究竟自己该如何通过笔墨语言表达当今社会的发展、农村的变化以及农民的心理状态……
真情大美写神韵，笔墨淋漓铸乡情。如今，王大磊风华正茂，笔力正健，在艺术追求上有着一股鲜嫩的长势和茁壮的生命力，我们坚信并期待他能够通过不懈的努力，向着自己的内心世界去追求，去寻觅。（何俊峰）
